Revista Eco-Pós

Constelación fílmica y motivo visual

Mariana Souto — 2025-11-11

Con el fin de consolidar los caminos para la composición de constelaciones fílmicas, este artículo propone experimentar con un posible eje agregador de películas: el motivo visual, un concepto fértil en las artes visuales, aunque poco trabajado en el cine. Con base en una metodología comparativa, analizamos un motivo específico: la piscina vacía en el cine brasileño contemporáneo. Indicativo de decadencia, abandono o ruina de clase, la piscina vacía es transversal en diferentes películas como Sonidos vecinos (2012), Una segunda madre (2015), Alvorada (2021), Strange Lambada (2020), La felicidad de las cosas (2020) y Sin corazón (2023).

«No deberías estar grabando sin nuestro permiso":

Josué Gomes — 2025-11-11

Históricamente, los azotes a los negros se hacían públicos en la picota como estrategia de control social de los esclavizados y de desagravio moral de los colonizadores. Considerando que las imágenes de la negritud forjadas durante la esclavitud son actualizadas por el "dispositivo de racialidad" (Carneiro, 2023), discutimos en este artículo cómo la difusión de imágenes de violencia contra los cuerpos negros en las redes sociales y por el periodismo puede resultar en una espiral de violencia (Martín-Baró, 2012) y acabar constituyendo una picota mediática que contribuye a reforzar el "contrato racial" (Mills, 2023).

Palabras claves: Pelourinho media; Dispositivo de racialidad; Violencia; Imágenes; Negritud.

La Mídia Guajajara contra la tesis de Marco Temporal: producción y circulación de contenidos descoloniales en Instagram

Jéssica de Carneiro — 2025-11-11

Este trabajo tiene como objetivo comprender las acciones comunicativas organizadas por el perfil @MidiaGuajajara –colectivo del pueblo guajajara, de la Tierra Indígena Río Pindaré (MA) – a través de Instagram, haciendo referencia a la tesis de Marco Temporal. Como hipótesis, observamos que @MidiaGuajajara articula y realiza procesos comunicativos decoloniales en torno a la tesis de Marco Temporal en Brasil, con contenidos que tomamos como ejemplos de lucha y resistencia en relación a la comunicación dominante. El análisis se centra en contenidos indexados con la palabra clave #marcotemporalno compartidos en el perfil indígena antes mencionado. Para ello, realizamos encuestas a la luz de la etnografía digital y el análisis del discurso para las redes sociales. Concluimos que Mídia Guajajara fue consistente en producir, indexar y difundir contenidos descoloniales sobre la tesis de Marco Temporal en el período de tiempo estipulado para la investigación.

La Perspectiva Decolonial en la Agenda 2030 de la ONU

Raquel Cabral — 2025-11-11

El artículo discute la comunicación desde una perspectiva decolonial y del Sur Global. A través de una investigación bibliográfica, reflexiona sobre los impactos de la colonialidad del poder (Quijano, 2005) en la teoría y la práctica comunicacional. Parte del entendimiento de que la comunicación decolonial emerge de los grupos sociales históricamente subalternizados por las lógicas de la colonización (Torrico, 2019) y, por lo tanto, es plural y democrática. El texto señala direcciones para que la comunicación sea pensada desde una perspectiva decolonial y sugiere la metodología de un Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) específico para la comunicación, en el contexto de la traducción y territorialización de la Agenda 2030 de la ONU, como un eje transversal fundamental para promover una cultura de los ODS en nuestras realidades locales del Sur Global.

Curriculum x Raza:

Luan Matheus Santana — 2025-11-11

Este artículo saca a la luz la escasa presencia de materias que abordan la cuestión racial negra en las universidades federales de Bahía, Pará y Maranhão, los tres estados más negros de Brasil, basándose en los programas de los cursos de Periodismo. Las materias se evalúan según dos criterios: título y contenido del programa, y el análisis documental se realiza desde una perspectiva transmetodológica, considerando la subjetividad de los autores como parte de la investigación. En total, se examinaron 180 módulos, de los cuales solo 16 abordan el tema en cuestión. Sostenemos que en el país más negro fuera de África, la mínima atención de esta población en la formación de profesionales que construyen imaginarios denuncia una práctica epistemicida que se relaciona con el historial universitario y el perfil de los periodistas brasileños.

Marcadores de africanidades en las concepciones del nacimiento, la vida y la muerte de los negros en el interior de Piauí

Carla Fernanda de Lima — 2025-11-11

La presente investigación tiene como objetivo investigar marcadores de africanidades en las concepciones de nacimiento, vida y muerte de los negros en el interior de Piauí. Estos marcadores se pueden identificar en las experiencias y la vida cotidiana de los negros del municipio de Corrente-PI, donde nací. Para relatar historias, a la vez privadas y sociales, seguí el camino de la Escritura de Conceição Evaristo, que me permitió retratar experiencias colectivas, con un punto común entre autor y protagonista. Se perdieron muchos marcadores y algunos de los que aún permanecían no fueron reconocidos por esa comunidad como un marcador de sus raíces africanas. Así, en el dingo-dingo de los encuentros, fue posible reconocer cómo las religiones afrobrasileñas y de base africana mantienen vivas concepciones sobre la vida y son capaces de devolvernos lo que Occidente nos roba: los marcadores de África. que nos puede aportar salud mental. Así, fue posible comprender la concepción occidental de la muerte, identificar marcadores de las africanidades que resisten en ese contexto y generan vida y esperanza a través de la búsqueda de las raíces de los negros en el interior de Piauí.

“Quilombos do Brasil”: identidade e território na série do jornal Folha de S. Paulo

Isadora Ribeiro — 2025-11-11

A pesquisa tem como objetivo analisar as representações sobre a pauta quilombola nos textos que compõem a série de reportagens “Quilombos do Brasil”, produzida pela Folha de S. Paulo em parceria com a Fundação Ford. Tem como amostra as 45 publicações veiculadas no periódico entre março e junho de 2023, caracterizada por textos informativos e opinativos. De abordagem qualitativa, a investigação utiliza a análise de conteúdo para descrição e categorização dos temas tratados, interpretados a partir da perspectiva que considera o sentido, a cultura e a representação como constituintes que se articulam na formação de uma significação. Os resultados demonstram o predomínio de uma angulação de enfoque territorial nas pautas da série, destacando a necessidade de reconhecimento, certificação, identificação, demarcação e titulação dos territórios quilombolas.

Mapas, latas e caixas viajantes

Silvia Helena Belmino — 2025-11-11

El trabajo muestra el barrio de Jangurussu, que fue sede del vertedero de Fortaleza durante 20 años, entre 1978 y 1998, analizando las producciones culturales de sus habitantes, especialmente las canciones de la banda Caixeiros Viajantes, formada por jóvenes de la periferia, así como la producción visual de los artistas callejeros, materializada en grafitis y pixos en las paredes del complejo José Euclides Ferreira Gomes. Este repertorio musical y auditivo, así como las imágenes y textos que circulan por los frontones de los edificios, nos permiten acceder a las dificultades y reivindicaciones de esta población, a sus formas de organización y lucha en torno a la producción de los territorios que habitan. Recorrimos el lugar guiados por el mapa afectivo del artista Pedro Viajante. Durante este recorrido, grabamos entrevistas, captamos sonido ambiente, fotografiamos y filmamos. Una propuesta metodológica de etnografía sensorial que tiene en cuenta la experiencia, la percepción y las categorías sensoriales para hablar de las formas de estar en el lugar.

Vince, o Piranhão e o Cuir

Denilson Lopes — 2025-11-11

Portfólio do dossiê "Rastros Queer na Comunicação"
Revista Eco-Pós, volume 28, número 2, 2025.

Arte gráfica: Henry Fragel

Em defesa da disco, 40 anos depois

Richard Dyer — 2025-11-11

Esta conferencia de Richard Dyer tuvo lugar el 13 de mayo de 2025 durante el curso de extensión “El arte en la fiesta, la fiesta en el arte”, impartido por el profesor Denilson Lopes en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de São Paulo (USP). En el evento, el profesor emérito de Estudios de Cine del King’s College de Londres revisó su texto seminal “In Defense of Disco”, publicado originalmente en 1979 en el número ocho de la revista socialista británica Gay Left. En formato de conversación e intercalada con preguntas del público, Dyer habla cuarenta años después del impacto que lo llevó a escribir el texto, de su experiencia en las discotecas y de su participación en las políticas gays de izquierda a comienzos de la década de 1980.

Queer contra o gênero

Denilson Lopes — 2025-11-11

Apresento uma estória pessoal a partir da minha relação com os estudos queer e o contexto da arte desde os anos 1990 através dos afetos, campo que me interessa mais do que o próprio debate de gênero. Talvez hoje, todo o corolário sobre papeis e posições, binarismos e fluidez não tenham tido uma centralidade na minha leitura. Pela via dos afetos, busco as imagens e deixo elas falarem. Diante da compulsão do último século e do atual de falar de si, vislumbro a aventura da invisibilidade, do silêncio, do sublime a partir do queer.

Performando desidentificações

José Esteban Muñoz — 2025-11-11

En la introducción de Desidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics, José Esteban Muñoz define la “desidentificación” como un gesto de apertura hacia un modo de vida queer. A través de la performance de la artista Marga Gomez, el autor cubano-estadounidense construye un diálogo comprometido con su propia memoria desde que emigró a Miami. Desde la cama de Marga, Muñoz hace de las lenguas de Marlon Riggs un encuentro entre Capote, Warhol y Basquiat, sin tratar a las teóricas feministas como Lonie, Barbara Smith, Anzaldúa y Moraga como divas. En el panorama de las identidades-en-diferencia, la desidentificación forma parte de un deseo de expandirse en comunidad y a través de aquello que nos diferencia.

Tracy, a Detetive Sapatona, e a Rainha do Baile:

Esther Newton — 2025-11-11

El artículo ilumina el universo de Cherry Grove, una comunidad de gays y lesbianas en Fire Island, rastreando sus dinámicas de poder y representación. Esther Newton examina la elección de una lesbiana como reina del baile (evento tradicional de la comunidad), cuyo rol está convencionalmente reservado para un hombre gay en drag, según una regla tácita. La elección de Joan Van Ness desestabiliza esta convención y desencadena reflexiones sobre identidad, género y poder. Al analizar las reacciones de la comunidad y las implicaciones de este acto simbólico, Newton matiza las complejas interacciones entre diferentes grupos, destacando las tensiones y alianzas que configuran las relaciones sociales en este contexto.

Dragficar a comunicação:

Carlos Magno Camargos Mendonça — 2025-11-11

En este artículo, busco comprender cómo los efectos éticos y estéticos de las autoexpresiones presentes en las poéticas artísticas combinadas con las corporalidades de las cantantes de la escena musical drag brasileña impactan la experiencia de personas que viven al margen social debido a sus cuerpos, identidades de género o sexualidades. Considero esta producción discursiva como un esfuerzo artístico en la construcción de formas de representación para las experiencias queer. De esta manera, creo que los efectos estéticos de tales expresiones son capaces de fortalecer lazos de pertenencia, de crear formas de verse a uno mismo y al mundo, así como de expresar necesidades y formas de existir LGBTQ+.

Queer As Folk: Gaycidad y experiencias del desborde en la cultura pop

Ariel Gómez Ponce — 2025-11-11

Se trama una lectura semiótica de Queer As Folk (1999), narrativa pertinente para pensar cómo la cultura pop fue modelando una “gaycidad” que las series hoy abordan como tema y problema. A veinticinco años de su estreno, el artículo se interroga cómo reinterpretamos el legado cultural de una serie que funcionó como dispositivo de educación sexual para toda una generación, tensionando una identidad expropiada por el mercado y las auténticas formas de vida que buscaba representar. En diálogo con los estudios queer, se observará esta forma de consumo como espacio de producción identitaria que articula imaginarios de la cultura gay a partir de dos dominantes más propias de a una cultura pop: un afán biográfico que sitúa al protagonista en los márgenes de la bildungsroman, y una inclinación hacia cierta experiencia del desborde, acorde a una subjetividad posmoderna. Entre la estereotipación y la audacia de televisar la disidencia, y entre el manido testimonio biográfico y el posmoderno reviente sexual, Queer as Folk es testimonio de un modo siempre conflictivo de retratar la experiencia gay en la cultura masiva.

Travecas Travessas: voces disidentes en la escena pop periférica

Larissa Pelúcio — 2025-11-11

Este artigo analisa as performances do trio travesti Travecas Travessas na cena musical pop-periférica de Bauru (SP), investigando como corpo, som e estética se tornam tecnologias de enfrentamento político, expressão identitária e reconfiguração territorial. A partir de uma imersão comprometida e anotada em suas apresentações e práticas artísticas entre 2023 e 2024, observa-se como essas artistas elaboram um artivismo transfeminista que tensiona normas de gênero, sexualidade e pertencimento em contextos urbanos do interior paulista. Com destaque para a noção de atravecamento, discute-se como suas produções performáticas instauram uma estética da putaria que desestabiliza os regimes cisheteronormativos e reinscreve subjetividades travestis em espaços tradicionalmente interditos. O artigo propõe compreender tais práticas como formas de reexistência e criação cultural nos interstícios da cena pop-periférica brasileira.

Diálogos entre estudos lésbicos e teoria queer nos periódicos da Comunicação no Brasil

Paula Silveira-Barbosa — 2025-11-11

Como os estudos em lesbianidades tensionam e contribuem para as pesquisas em comunicação que adotam uma perspectiva queer? Este texto se ampara em mapeamento de artigos publicados com o termo “lésbica” no campo da comunicação para entender como tem se dado a pesquisa a partir de olhares dissidentes. Para tal, apresenta as contribuições do pensamento lésbico para a teoria queer; analisa, nos artigos publicados em periódicos brasileiros da Comunicação, aqueles que se centram nas lesbianidades; e, com base nessa discussão, debate as relações entre lesbianidades, teoria queer e Comunicação no Brasil. Como parte das considerações finais, defende que, quando se apoiam em concepções interseccionais, escapam aos moralismos e/ou criticam a homonormatividade, os textos sobre lesbianidades se aproximam mais de uma perspectiva queer, propondo que esta vá além das referências teóricas e componha uma epistemologia dos estudos de gênero e sexualidade na Comunicação.

Reparación de datos y tecno-resistencia trans en el proyecto Eu Existo

Noah Rosa — 2025-11-11

Este artículo, basado en el diálogo entre los estudios sobre tecno-resistencia y los estudios queer en el campo de las tecnologías digitales, busca comprender cómo diferentes grupos LGBTQIAPN+ se han organizado para enfrentar las desigualdades impuestas por los sistemas algorítmicos. Para ello, se centra en el análisis del proyecto Eu Existo (“Yo Existo”), una colaboración entre el grupo Égalitrans, la agencia Publicis Brasil y la ONG Casarão. El objetivo de la iniciativa es crear una base de datos con fotos de personas trans, contribuyendo a la inclusión de esta población en los sistemas de reconocimiento y representación digital. A partir de un estudio de caso y entrevistas con los creadores del proyecto, el artículo demuestra que es posible construir una agencia reactiva capaz de confrontar las lagunas y los prejuicios de género presentes en la cultura algorítmica.

Para un dibujo de tu propio cuerpo

Julianna Nascimento Torezani — 2025-11-11

El diseño es un campo simbólico que materializa discursos y valores produciendo nociones sobre el cuerpo y representaciones que se establecen a partir de la normatividad. El artículo presenta elaboraciones teóricas y metodológicas para entender cómo el lenguaje visual ayuda en los procesos de construcción del cuerpo disidente. El objetivo del artículo es entender cómo el diseño y los estudios queer pueden dialogar para buscar prácticas y estrategias contranormativas. El marco teórico utilizado se basa en los conceptos de tecnologías de género de Lauretis (1994), contravisualidad de Mirzoeff (2016), contrasexualidad de Preciado (2015) y diseño queerizante de Portinari (2017). Para ello, se desarrollaron las siguientes etapas metodológicas: investigación bibliográfica e investigación exploratoria. Como resultado de la producción, tenemos un ejercicio experimental titulado «Tecnomorfo» que provoca tensiones y preguntas sobre el cuerpo y el género.

Arquitecturas de masculinidades

Cassiana Stephan — 2025-11-11

Dans cet essai, nous considérons les architectures des masculinités en relation avec l’imbrication complexe du sexe, du genre, du désir, de la pratique sexuelle et de la subjectivité, que nous assimilons à l’expérience du contact entre le soi et l’autre. Nous privilégions avant tout le contact entre les corps considérés comme hystériques parce qu’insoumis par rapport aux normes qui guident la sexualité. Sur cette base, nous analysons les romans Socorro!: estou morrendo de AIDS (1987), d'Adelaide Carraro, ainsi que Putain (2021) et Folle (2004), de Nelly Arcan. À partir de discussions autour de la psychanalyse, des philosophies post-structuralistes et de la théorie queer, nous développons, du point de vue de Carraro et d’Arcan, deux scènes de contact qui nous permettent de nous déplacer entre hommes et femmes au-delà du binarisme. Nous croyons que Carraro et Arcan nous permettent d’inverser le jeu de miroirs de la tradition qui a transformé les femmes et la féminité en un objet d’analyse des connaissances des hommes et de leurs pratiques de pouvoir.

“Eu Sou Um Boiola Muito Desbocado”

Jonas Maria Siqueira Vilela — 2025-11-11

O objetivo dessa pesquisa é compreender como criadores de conteúdo LGBT+ entendem seu papel ao resenhar criticamente obras com o mesmo recorte e como lidam com questões envolvendo credibilidade e conflitos de interesse. Também buscaremos refletir sobre como esse movimento de resenhas literárias digitais realizadas por criadores pode ou não ser inserido dentro da crítica literária tradicional. Para isso, realizamos entrevistas semiestruturadas com três criadores de conteúdo e investigamos a trajetória da crítica literária. Neste estudo, recorremos à noção de cultura de participação de Clay Shirky (2011). Assumimos também uma perspectiva queer para analisarmos a prática amadora dessas críticas literárias, recorrendo ao conceito de fracasso de Jack Halberstam (2020). Como resultado, foi possível identificar uma ética de trabalho e um ciclo do fracasso como potência.

Cuerpos que fallan

João Victor de Sousa Cavalcante — 2025-11-11

Este ensayo investiga el largometraje Inferninho (Guto Parente y Pedro Diógenes, 2018), con el objetivo de investigar las relaciones entre el espacio y los cuerpos queer, entendidos desde la lógica del artificio y la fantasía. Partimos de la hipótesis de que los sujetos disidentes presentados en la película movilizan un conjunto de estrategias relacionadas con el fracaso, la imaginación y las variaciones corporales, que proponen formas de vivir y estar juntos, o incluso imaginar comunidades. Al no lograr convertirse en sujetos inteligibles según la norma, los personajes tensionan políticamente los términos del reconocimiento social. El ensayo moviliza a autores de la teoría queer contemporánea (Butler; Edelman, Halberstam), en diálogo con las proposiciones de la biopolítica (Foucault; Canguilhem).

“Negro maricón” en Instagram

Geovane Pereira da Silva — 2025-11-11

Este texto se propone discutir las expresiones de masculinidades negras homoafectivas a través de nociones sobre la "Bixa Preta" ("Negro maricón") en la red social Instagram. Metodológicamente, la recolección de material y los análisis se realizaron mediante la Cartografía (Deleuze; Guattari, 2011). En cuanto al marco teórico, nos apoyamos en las discusiones de Veiga (2019), Francisco (2019), Akotirene (2019), Oliveira (2017) y Feenberg (1995). A partir del material recopilado, fue posible observar expresiones de masculinidades negras homoafectivas que se apartan de concepciones normativas de virilidad, distanciándose de la noción del “Negão” ("Negrazo") y constituyéndose en torno a la “Bixa Preta”, con una multiplicidad de cuerpos y vestimentas. Además, señalamos las expresiones de la “Bixa Preta” en Instagram como un proceso de (des)continuidad, ya que el discurso-imagético se presenta como una afirmación positiva de resignificación de las masculinidades negras homoafectivas.

Zazá: Rastros de una Vida Queer en los Archivos de la Represión

Vinícius Ferreira — 2025-11-11

El artículo propone una escritura histórica de la homosexualidad a partir del análisis del testimonio de Zazá, personaje documentado en un estudio criminológico publicado en 1939. Desde una perspectiva teórico-metodológica queer, el trabajo valora los rastros, fragmentos y silencios como formas legítimas de narrar experiencias disidentes borradas por la historiografía tradicional. Al subvertir el uso represivo de los archivos médicos y policiales, el estudio revela estrategias de resistencia, redes de sociabilidad y formas de placer cultivadas por sujetos homosexuales en las primeras décadas del siglo XX. A partir del relato de Zazá, el texto evidencia cómo las subjetividades fueron producidas en la intersección entre dominación y resistencia, constituyendo una memoria queer que persiste en los márgenes de la historia.

Monstros nunca morrem

Leonardo Mozdzenski — 2025-11-11

Este artículo analiza el espectáculo Mayhem on the Beach, realizado por Lady Gaga en Copacabana, como una ópera monstruosa que articula colapso, espectáculo y fabulación queer. Basándose en la teoría queer, los estudios de performance y la estética monstruosa, se argumenta que Gaga convierte su cuerpo y su voz en una superficie de afecto colectivo, dramatizando la vulnerabilidad como gesto estético y político. La figura del monstruo, presente en toda su trayectoria y ritualizada en el monólogo “Monsters never die”, opera como un lenguaje de resistencia que convoca a una comunidad LGBTQIA+ que sobrevive en la fractura y el exceso. El espectáculo se interpreta como un acontecimiento comunicacional que transforma el espectáculo pop en un espacio de presentificación disidente, performando una política de la presencia que afirma: los monstruos nunca mueren.

Contraconductas de género y corporalidades intersex en el remake de Renascer

Diego Gouveia Moreira — 2025-11-11

Los remakes de telenovelas se han consolidado como estrategias narrativas para actualizar debates sociales relevantes. En Renascer (Rede Globo, 2024), las reformulaciones de personajes amplían la representación de género y de las variaciones corporales intersex. Este artículo analiza los discursos movilizados en la trama como dispositivos que actúan en la producción de subjetividades y en la regulación de los modos de existencia. A partir de la transformación del personaje Buba —antes descrita como intersex y ahora reescrita como mujer trans— y de la introducción de Cacau, un bebé intersex, se observa cómo la telenovela desafía las normas y visibiliza experiencias disidentes. El análisis revela que tales narrativas instalan prácticas de contraconduta, entendidas como formas de resistencia a los modos hegemónicos de gobernar la vida. El remake se configura, así, como un espacio simbólico de disputa y resignificación, promoviendo la humanización de los personajes y el surgimiento de nuevas posibilidades de existencia.

Hiperanthropia

Nataly Costa Fernandes Alves — 2025-11-11

Este artículo analiza la cómic Pillow Talks (2022), de Sasyk, con énfasis en la construcción del hiperanthopia como metáfora del VIH/SIDA. A partir de la relación entre los personajes Nico y Dazai, marcada por manifestaciones visuales asociadas a la hiperantropía, se investiga cómo el cómic articula metáforas visuales para abordar el afecto, el estigma y la enfermedad en el contexto de las relaciones homoafectivas. La investigación cualitativa se basa en la teoría de la metáfora (Lakoff y Johnson), en la representación cultural (Hall y Sontag) y en las visualidades queer, observando cómo los cuerpos de los personajes escenifican tensiones entre deseo, silencio y exclusión. Se concluye que la obra propone una fabulación crítica de la seropositividad, desplazando discursos biomédicos y abriendo espacio para lecturas sobre el estigma y la convivencia con el VIH.

Porno subversivo

Alejandro Munera — 2025-11-11

Este artículo contextualiza y analiza las estrategias mediáticas empleadas por el Movimiento de Arte Pornô (MAP) durante el proceso de redemocratización de Brasil a inicios de los años 1980 —un período marcado por la transición política, el conservadurismo moral y la creciente circulación de pornografía hardcore en América Latina. Al revisar parte del repertorio literario, visual y performático del MAP, el artículo explora cómo el colectivo desarrolló una estética “artivista” que desafiaba las representaciones normativas de la sexualidad e interrogaba la división entre lo público y lo privado que estructuraba tanto la expresión artística como la política bajo los legados autoritarios. Aunque estudios recientes han enfatizado el ascenso de la política identitaria y el florecimiento de la prensa alternativa y la literatura marginal en ese período, tales enfoques con frecuencia permanecen limitados por categorías fijas de identidad y/u orientación sexual. Este artículo sostiene que las intervenciones del MAP —en especial sus manifiestos, fanzines, performances centradas en el cuerpo y provocaciones poéticas con lenguaje vulgar— cultivaron una política sexual radical que iba más allá de la afirmación identitaria, abrazando el placer subversivo de la disidencia sexual de un modo que hoy resuena con el concepto teórico de “queer”. Al resignificar la obscenidad y la indecencia mediante medios menores y formatos efímeros, el MAP transformó lo erótico en una fuerza sensorial pública, capaz de desestabilizar tanto parámetros estéticos como el estigma social. Así, el artículo inserta al MAP en debates transnacionales más amplios sobre pornografía y demuestra cómo el uso experimental de símbolos subversivos por parte del colectivo complejizó las nociones de politización y compromiso revolucionario. En última instancia, la producción cultural del MAP se lee como un archivo generador de una política sexual en transición, revelando el potencial de las prácticas artísticas para desestabilizar y reinventar la vida pública mediante formas de expresión corporales e indisciplinadas.

Un Corps Qui Écrit Est Un Corps Qui Baise

Henry Fragel — 2025-11-11

McKenzie Wark relève le défi non seulement d'écrire les mémoires de sa brève mais intense relation avec la romancière Katy Acker, ancienne amie et amante, quelques années avant sa mort, mais aussi de systématiser les concepts qui imprègnent l'œuvre entière de l'icône punk. Sous le terme d'autofiction, Wark met en lumière les moments clés de sa relation avec Acker qui ont contribué à façonner sa perception d'elle-même en tant que femme transgenre. À partir du mythe grec d'Athéna et d'Arachné, elle suit les traces d'une philosophie pour les araignées, une philosophie qui ne correspond pas à une sagesse contemplative pour les hommes libres, mais qui est produite en pratique pour les femmes, les esclaves et les bêtes, une éthique de l'écriture comme de la reproduction mécanique qui s'écarte des conventions de la propriété intellectuelle : une théorie basse.

LES ÉTUDES QUEER CONTRE L'ÉLITISME ACADÉMIQUE : Les études queer pauvres, par Matt Brim.

Pedro Félix — 2025-11-11

Dans Poor Queer Studies (2020), Matt Brim propose une réflexion critique sur les conditions matérielles dans lesquelles se développent les études queer dans des contextes universitaires appauvris, en s'appuyant sur sa propre expérience d'enseignant au College of Staten Island (CUNY). Contrairement aux universités d'élite, Brim montre comment la dégradation institutionnelle, le statut de première génération universitaire, l'appartenance racialisée et la nécessité de concilier études, travail et soins marquent profondément la formation de ses étudiants. Son approche méthodologique part de l'observation ethnographique et pédagogique du quotidien en classe, valorisant les situations courantes – telles que les mères qui emmènent leurs enfants en cours ou les étudiants qui adaptent leurs lectures à leur environnement familial – comme des pratiques qui élargissent le sens de la pédagogie queer. L'auteur défend la construction d'« études queer pauvres », qui reconnaissent la précarité comme une composante constitutive du domaine et comme une puissance critique face à l'élitisme académique. En mettant l'accent sur les archives, les expériences et les savoirs périphériques, Brim propose des réseaux de solidarité et de circulation des connaissances qui s'attaquent non seulement à la normativité du genre et de la sexualité, mais aussi à l'inégalité socio-économique qui structure l'université elle-même.

Cosmologia artística de uma criatura flamejante, no livro O Brasil de Jack Smith: arte queer, tropicalista e underground, de Ana Gabriela Dickstein

Andréa Almeida de Moura Estevão — 2025-11-11

Essa resenha analisa o livro O Brasil de Jack Smith: Arte Queer, Tropicalista e Underground, de Ana Gabriela Dickstein, o qual apresenta a trajetória, o repertório e o perfil criador do multiartista Jack Smith, precursor da arte queer e do cinema expandido, e personagem emblemático da cena Underground dos anos 1960/1970, nos Estados Unidos. Nessa trajetória artística narrada figuram situações, elementos e personagens que revelam a relação de Smith com o Brasil: uma viagem pouco conhecida ao Rio de Janeiro; o uso de música brasileira na trilha sonora de alguns de seus filmes experimentais, e o encontro entre Jack Smith e Hélio Oiticica, em Nova York.

Rastros e camuflagens queer na Comunicação

Ribamar Oliveira — 2025-11-11

Apresentação do dossiê Rastros e camuflagens queer na Comunicação na Eco-Pós.

Apresentação editorial e expediente

Fernanda Bruno — 2025-11-11

Apresentação editorial e expediente
Revista Eco-Pós, v. 28, n. 2, 2025

Nos Tempos de Igor Sacramento

Rhayller Peixoto — 2025-11-11

Este texto rinde homenaje al profesor e investigador Igor Sacramento (1983–2025), uma figura en ascenso en los campos de la Comunicación, la Historia y los estudios de Salud en Brasil. Investigador del Laboratorio de Investigación en Comunicación y Salud del Instituto de Comunicación e Información Científica y Tecnológica en Salud, parte de la Fundación Oswaldo Cruz (Laces/Icict/Fiocruz), y docente permanente del Programa de Posgrado en Comunicación y Cultura de la Universidad Federal de Río de Janeiro (PPGCOM/UFRJ), Igor falleció prematuramente en París mientras realizaba una estancia posdoctoral. Fue mi director de investigación durante cinco años, en el máster y parte del doctorado en el Programa de Posgrado en Comunicación y Cultura de la UFRJ. Aquí destaco tres hilos comunes que nos unieron: nuestro amor compartido por las telenovelas —primer lazo entre nosotros—, su firme creencia en la educación como herramienta de transformación, y la experiencia compartida de ser hombres negros y gays en los espacios académicos.

Anjos, putas, bichas e a pornoliturgia punk de Bruce LaBruce sentam num bar

Ribamar Oliveira — 2025-11-11

este encuentro entre pies y Pasolini, encontré una escena queercore en un Toronto punk.
En una entrevista con el director canadiense, dialogamos sobre anarquismo, pornografía y cine desde los márgenes, desde un pasado de noches en bares lésbicos y fiestas de cuero donde skinheads, motociclistas, ex presidiarios y maricas rehacen un mundo que pone la lata de Warhol como sopa servida en la oscuridad del darkroom. Al fin y al cabo, si hubiera un apocalipsis queer, Bruce LaBruce sería el profeta de una nueva verdad que nunca existió sobre el sexo.